Day Before Us / Antikatechon: "Eene Helle-en Hemelvaart" CD reviewed on "Suffissocore"

Nemmeno il tempo di assimilare l’eccellente ‘Post Dub Cities’ e mi trovo immerso nella seconda collaborazione tra Philippe Blache, Mariel de Laforé e Davide Del Col. Il titolo del lavoro è ispirato ad un ciclo di sonetti del poeta olandese Jacques Perk, che traccia una discesa infernale attraversata da un amore impossibile e dalla sofferenza, specchiata da un’ascensione celeste in cui il dolore si sublima in poesia. ‘Ene Helle- En Hemelvaart’, un viaggio tra l’inferno e il paradiso, sublima il tentativo di immaginare una vita in cui la bellezza non si rivela mai. Otto composizioni di puro dark ambient che che sembrano respirare attraverso una materia sonora priva di coordinate, dove l’assenza diventa forma e il silenzio una superficie sulla quale incidere cicatrici. Il suono non procede ma sedimenta. Si deposita lentamente, strato dopo strato, come una polvere nera sulle pareti di un luogo che non siamo certi di aver mai abitato. Gli autori lavorano per sottrazione, lasciando che droni, frequenze basse, detriti industriali, riverberi e correnti elettroniche costruiscano una mappa oscura alquanto dettagliata. Non esiste un centro, né una periferia: tutto è soglia, passaggio, sospensione. ‘Ene Helle- En Hemelvaart’ rifiuta deliberatamente qualsiasi idea di sviluppo tradizionale. Le composizioni sembrano piuttosto organismi immobili, attraversati da impercettibili mutazioni. Un suono emerge dentro un altro, una frequenza si deforma, una vibrazione apre una fenditura nell’oscurità. È musica che obbliga l’ascoltatore a modificare la propria percezione del tempo, fino a rendere quasi indistinguibili l’attesa e l’evento. Inferno e paradiso non sono luoghi contrapposti, ma due facce della stessa impossibilità. La luce, quando appare, non redime: rivela. E ciò che rivela è spesso più inquietante della tenebra (‘Wavering Through Empty Silence’ e ‘In the Dreary Night Embrace’). Le rare aperture melodiche assumono così la consistenza di fantasmi, apparizioni immediatamente riassorbite dalla massa sonora. Una lunga deriva sonora nella quale sprofondare.

(Lorenzo Becciani)

https://suffissocore.com/site/scalbumreview/15475/ene-helle-en-hemelvaart-day-before-us-antikatechon

Day Before Us / Antikatechon: "Eene Helle- en Hemelvaart" CD reviewed on "Blessed Altar Zine"

Day Before Us have released “Eene Helle- en Hemelvaart” (A Journey Through Hell and Heaven) in collaboration with Antikatechon, bringing the two projects together once again. The album is based on the 1881 poetic cycle of the same name by Dutch poet Jacques Perk, whose ten-sonnet cycle follows the classical concept of katabasis—a descent into the underworld followed by an ascent toward the light. At its core, the album explores a journey of spiritual transformation, moving through darkness, suffering, and despair toward transcendence and renewal.

“Opening The Gates” starts with a drum-like sound that feels like an announcement, the beginning of a journey accompanied by the drone that creates the impression of a place somewhere beyond time and space, as if one is crossing the threshold into a different realm. The soundscape becomes calm and steady in “Wavering Through Empty Silence”. This track embodies a place within the void, where one hesitates in a silence that embraces the whole atmosphere. Perhaps it is an inner silence that makes one turn inward. Here, the voice of Mariel de Laforé plays a key role in creating a boundary between sound and silence.

The organ is the prominent element of “Een Spooknacht Uit Den Hemel is Gevloten”. It feels like a warning, as if something is about to happen. It announces the fall of darkness, but of course, not an ordinary night. This is a darkness that has come from heaven, descending upon the travelers. As the journey continues “In The Dreary Night Embrace”, the soundscape becomes more atmospheric, while the electric guitar adds a layer of harshness, embodying the difficulties and challenges along the path.

“When It Glistens at the Edge of the Hellish Sky” points to the light inside the darkness, as can also be seen in the cover art, featuring a painting by Ivan Aivazovsky, The Deluge. This track somehow has two distinct parts, as if one represents the light while the other reveals the darker side of the journey. The following track delivers sounds that embody the title, “The Mist”. It feels relieving, relaxing, and hopeful. The female vocals give the track a celestial weight. On the contrary, the second half of the track takes a darker turn, as if the sense of relief and hope gradually gives way to despair and regret.

“Walking Forevermore on the Floods of Regrets” is the next stage of the journey and nearly the final step. To me, it feels like a place where one confronts everything they have done and left undone, facing the regrets that have accumulated throughout life. Finally comes the last step, “Ascent to the Empyrean”. After all the hardships, it is time to leave, to meet the light and perhaps even become one with it. The soundscape conveys the abstraction of light, its weightlessness, and the feeling of nirvana. There is no longer a need to search or look back. After passing through darkness and confronting what lies within, the traveler finally reaches the light. Perhaps the ascent is not about escaping the darkness, but about understanding it well enough to move beyond it. 

9/10

(Pegah Razavi)

Day Before Us / Antikatechon: "Eene Helle- en Hemelvaart" CD out now

 

Day Before Us / Antikatechon "Eene Helle- en Hemelvaart" (CD, Gladivs Records, 2026)

"Eene Helle- en Hemelvaart" (literally: a journey through hell and heaven), marks the second collaboration between Day Before Us (Philippe Blache, joined by Mariel de Laforé ) and Antikatechon (Davide Del Col), whose first shared work, "Complaintes au Bord d'un Autre Monde" (2020), had already established the common language of these two dark ambient/post-industrial projects. Respectively both projects started their musical trajectory back in 2011-2012 with a signature on Polish label Rage in Eden.

Before it is an album, "Eene Helle- en Hemelvaart" is a poem of Jacques Perk, a Dutch poet of the late 19th century, dead at 22 in 1881, just weeks after publishing this cycle of ten sonnets. An inaugural figure of the Tachtigers, the Dutch movement of 1880 that broke with moral verse in favour of a radically personal lyricism, his work remains near-invisible outside the Dutch-speaking world.

The cycle is structured as a journey in two movements: an infernal descent traversed by impossible love and suffering, mirrored by a celestial ascension in which pain is sublimated into poetry. As much a topography of the soul as a mythological itinerary, the text breathes the air of Dante, Virgil, Orpheus… not through citation, but through inner architecture.

That Blache, de Laforé and Del Col chose to work from a text unreachable beyond its language of origin, freely adapted through Dante as mediator, says something essential about the nature of this record. This is not an album leaning on a celebrated text recycled into sound. It is a resurgence.

Tracklist:

1. Opening the Gates 
2. Wavering Through Empty Silence 
3. Een Spooknacht uit den Hemel Is Gevloten
4. In the Dreary Night Embrace
5. When It Glistens at the Edge of the Hellish Sky
6. The Mist
7. Walking Forevermore on the Floods of Regrets

8. Ascent to the Empyrean

Philippe Blache - original idea, piano, organ, synth, noise & effects, programming

Davide Del Col - synth, samples, electric guitar, field recordings, effects and treatments

Mariel de Laforé - vocals, narratives

The album was recorded, mixed and arranged between October 2024 and December 2025.

Mastered by Giuseppe Verticchio.

Layout by Angela Caro.

Original paintings by Ivan Aivazovsky.

Conceptual background and text inspired by Jacques Perk's poetical verses freely adapted from Dante.

https://antikatechon.bandcamp.com/album/eene-helle-en-hemelvaart

Antikatechon: "Echoes from the Aureate Heavens" CD reviewed on "Suffissocore"

Un singolo, portentoso e violento suono dark ambient. Un monolite, suddiviso solamente per sfizio in cinque movimenti, che si abbatte sull’ascoltatore e lo percuote anche quando le atmosfere si fanno più rarefatte e le visioni, almeno in apparenza, meno oscure. Quello che più preoccupa di ‘Echoes From The Aureate Heavens’ - preciso che desidero porgere un complimento a Davide Del Col, da anni ai vertici della scena internazionale – è che riflette in maniera spaventosa quello che si prova a circolare, come zombie più vagabondi, nel mondo disagiato e fuori di testa di oggi. Rispetto a ‘Sublime Ascension’, la scaletta appare più varia e coraggiosa. La novità principale è rappresentata da un’alternanza più frequente e massiccia tra rumore e melodia, tra abissi e paesaggi sognanti. ‘Towards Zero’ e ‘Praying Maidens Before The Fountains Of Ichor’ sono veri e propri loop stellari, ‘Die Offenbarungsmaschine’ un omaggio a certo industrial tedesco mentre la title track, venti minuti sontuosi, simboleggia la sublimazione di un percorso artistico che ha visto il musicista impegnato sia in progetti come Molnija Aura e We Promise To Betray sia nelle collaborazioni con Nimh e Day Before Us. Un utilizzo della tecnica ardito e una visione che va ben oltre la musica commerciale o popolare. Quando mi trovo a recensire opere del genere sono sempre in difficoltà perché è complicato trovare le parole per convincere persone non avvezze a questa tipologia di arte ad avvicinarsi e scoprire qualcosa di nuovo e tanto intrigante. Quello che posso dirvi è che Antikatechon non è forma canzone e non è neppure soltanto musica. È un’esperienza e come tale va vissuta, facendo proprio quanto di più intimo e significativo si riesca a percepire dall’ascolto. 

(Lorenzo Becciani)

https://m.suffissocore.com/site/scalbumreview/15005/echoes-from-the-aureate-heavens-antikatechon

Antikatechon: "Echoes from the Aureate Heavens" CD reviewed on "Rockerilla" (#541 - september 2025)

 

Antikatechon: "Echoes from the Aureate Heavens" CD reviewed on "Onda Rock"

A tre anni dal precedente “Sublime Ascension” Davide Del Col pubblica il nuovo album del suo progetto Antikatechon, “Echoes from the Aureate Heavens”, ancora una volta per l’tichetta polacca Heerwegen Tod Production.

La partenza è da brividi, con i primi suoni di “Towards Zero” in grado di trasportare letteralmente in un’altra dimensione: un loop oscuro carico di mistero avvolge subito l’orizzonte degli eventi, mentre prima una voce femminile lontana, poi l’immancabile nebbia di chitarre elettriche trasportano in un crescendo che trascina nei meandri dell’oscurità.

Il suono è ricco di dettagli e avvolge l’ascoltatore tra panorami a tratti austeri, a tratti soavi e luminosi.

Proprio questa la novità principale di un disco che sembra segnare una svolta nella carriera decennale del musicista milanese: aver introdotto in modo sempre più presente, strati di elettronica che risolvono le caratteristiche cavalcate nell’ombra in oasi di luce.

Come nella battaglia infernale di “Die Offenbarungsmaschine” che a metà corsa si apre con una melodia accecante degna dei più romantici In The Nursery.

Non mancano le visioni ultraterrene con riferimenti all’epica greca come nell’ambient stellare di “Praying Maidens Before The Fountains of Ichor”, tra i brani più melodici ed epidermici dell’intera carriera del musicista milanese. Lunghissimo finale di scaleta con l’omonima cavalcata austera di quasi venti minuti “Echoes from the Aureate Heavens”.

Voto: 7

(Roberto Mandolini)

https://www.ondarock.it/recensioni/2025-antikatechon-echoes.htm?fbclid=IwY2xjawMJOIRleHRuA2FlbQIxMQABHtD6lL0EV30ozsjieKk86HTAZNCgXCDvt0k4z-j6Um7-vKLA-n12v7uWzV8v_aem_XGzZYMIPgZBvzOg_jM9RUw

Antikatechon: "Echoes from the Aureate Heavens" CD reviewed on "Sodapop"

Il ritorno di Davide dal Col a nome Antikatechon è coerente con il titolo scelto e lascia spazio a voci fuori dal tempo, sontuose e magiche in una nebbia sonora oscura come un passaggio fra realtà ed ultraterreno. Sale e si inerpica dove la luce si fa bianca, l’aria viene a mancare e lo scenario cambia.

I cinque movimenti di Echoes from the Aureate Heavens sembrano essere rappresentazioni in movimento di scenari epici fuori dalla grazia dell’umanità, con bordoni ad avvilupparsi su se stessi come flussi di energia scalpitante in Die Offenbarungsmaschine, una macchina rivelatoria che svela una costruzione sonora giro su giro, in continuo movimento come un vaso sopra ad un tornio che impercettibilmente si modifica al tatto. Quella di Antikatechon è musica crepuscolare, oscura talvolta: dark-ambient che si prende il suo tempo per dispiegare le sue ali, prendendo un salmodiare ritmico al quale si aggiungono quel che sembrano versi in russo per un tocco di sacrale ambiente. È un racconto sui massimi sistemi che tramite suoni, immagini evocate e lenti movimenti foraggia un senso di meraviglia all’ascolto. A tratti accarezza l’idea di una musica new age ante litteram, quasi ante homini per la calma placida con la quale ci trasmette questi echi. Echi che, quasi per processo di sonificazione, si esprimono convertendo dati astronomici in quasi un’ora di oscuro viaggio astrale. Non un disco semplice nella sua fruizione ma che ripaga con un suono che pare in continua evoluzione, proprio come l’universo, grazie a dio.

(Vasco Viviani)

https://www.sodapop.it/phnx/antikatechon-echoes-from-the-aureate-heavens-heerwegen-tod-2025/?fbclid=IwY2xjawMJN7dleHRuA2FlbQIxMABicmlkETExSWFIeHRFMVdvSEI4ekZ1AR4e3dIgGxR0pnCmU3cSkunL356FrEpfjasTu6WxqdhPNB9jrOjAmFbRhnJ8Fw_aem_tD8vxnol80p3ylmgmwXq8A

Antikatechon: "Echoes from the Aureate Heavens" CD reviewed on "Darkroom Magazine"

Il lombardo Davide Del Col, navigato esploratore delle derive noise/drone con alle spalle quasi tre lustri di solida attività discografica, dà seguito al suo sodalizio con la polacca Heerwegen Tod, che dei nove lavori complessivi firmati Antikatechon ha pubblicato gli ultimi quattro, incluso quello in esame, rilasciato in jewel-case in edizione limitata a 500 esemplari. "Echoes..." si presenta in una forma sicuramente più scarna ed essenziale rispetto alla maggior ricchezza di elementi del precedente "Sublime Ascension", in linea con quello che le note ufficiali inquadrano come il focus dell'opera: "...colossali tessiture sonore che evocano oscure e futuristiche forze cosmiche e mistici luoghi sotterranei da antiche culle...". Partendo dalla ruvidità noise della materia dronica che funge da ineludibile base, Davide sviluppa nelle cinque lunghe tracce dell'album sensazioni ascendenti di un lento viaggio verso l'ignoto e l'arcano, modellando sapientemente melodie lasciano intravedere chiari spiragli di luce, come se al termine del cammino possano schiudersi dimensioni cosmico-spirituali mai raggiunte prima. La ruvida coltre dronico-industriale, a tratti anche minacciosa, lascia i giusti spazi a linee melodiche dilatate e cariche di pathos cui spetta il compito d'innescare l'enfasi drammatica, in una incessante rincorsa mistica verso l'ignoto ed il perduto avente il suo culmine nella conclusiva title-track, che in (quasi) venti minuti ci conduce oltre i confini conosciuti del Cosmo, seguendo quell'aura divina che promette rivelazioni. Altro lavoro degno di nota da parte dell'autore di stanza a Milano, che conferma di avere la fatidica marcia in più sul piano emozionale, oltre al cospicuo bagaglio d'esperienza ed alle comprovate capacità pratiche. Mastering e grafica, anche stavolta ben curati dal sodale Giuseppe Verticchio (Nimh), sono un ulteriore valore aggiunto.

Rating: 7

(Roberto Alessandro Filippozzi)

https://www.darkroom-magazine.it/ita/108/Recensione.php?r=5318

Antikatechon: "Echoes from the Aureate Heavens" CD reviewed on "Ver Sacrum"

C’è un silenzio che grava sulle stanze vuote del cosmo. Un silenzio che non è quiete, ma abbandono. Echoes from the Aureate Heavens, ultima discesa sonora di Antikatechon – alias del sempre più ellittico Davide Del Col – è una meditazione su quel silenzio, su ciò che giace oltre le soglie della percezione umana, là dove la luce delle stelle è solo un’eco di fuochi morti. L’album, pubblicato da Heerwegen Tod Production, etichetta polacca nota per la sua dedizione a un underground oscuro e autentico, si presenta come un monolite sonoro, freddo e impassibile. È la terza pubblicazione con la label, e forse la più compiuta, la più lucidamente disperata. Nulla qui cerca il conforto dell’ascoltatore: Antikatechon costruisce ambienti non per abitarli, ma per perdersi dentro, completamente. I tessuti sonori sono spessi come nebbie radioattive, droni che si estendono come deserti elettrificati, ritagliati da affioramenti di armonie elettroniche setose – rare e ingannevoli come miraggi nel vuoto. Non c’è melodia, non c’è ritmo. C’è solo una tensione perenne verso l’oltre, verso ciò che è antico, muto e siderale. Del Col si è mosso nel tempo tra label come Silentes e Rage in Eden, ma con Echoes il suono di Antikatechon raggiunge una forma finale, quasi terminale. La densità cosmica di questi brani evoca forze pre-umane, entità arcaiche sepolte nel firmamento o nella memoria collettiva del tempo. Ogni traccia è un varco: il passaggio attraverso una risonanza metafisica, dove l’umano è ridotto a un sussurro tra frequenze che non parlano più la nostra lingua. Eppure, in mezzo a questo abisso c’è una strana solennità. Come se Del Col, attraverso questo processo di decostruzione e isolamento totale, trovasse una forma di spiritualità terminale. È un’ambientazione sacra, ma senza dio. Una liturgia per universi spenti. A differenza dei suoi lavori precedenti, qui si percepisce un lieve affiorare di speranza ingannatrice: gocce di luce spettrale in un oceano di pece. Ma è una speranza congelata, destinata a dissolversi. Anche nei momenti emotivamente “elevati”, tutto resta imprigionato in una dimensione postuma, come se l’album provenisse da un futuro già morto. In un mondo che grida per visibilità e rumore, Echoes from the Aureate Heavens sceglie il ritiro, l’annichilimento sonoro, la contemplazione di un’esistenza disabitata. È un ascolto che non consola né intrattiene. È un manifesto dell’isolamento ontologico, una cattedrale costruita sul nulla. Per chi ha il coraggio di affrontarlo, questo disco non si dimentica. Non si ascolta: si subisce. Solo 500 copie. Giusto così. Non è musica per tutti. Forse non è nemmeno per noi. Disponibile su Bandcamp: https://antikatechon.bandcamp.com/album/echoes-from-the-aureate-heavens-2.

(Caesar)

https://www.versacrum.com/vs/2025/07/antikatechon-echoes-from-the-aureate-heavens.html?fbclid=IwY2xjawLRKr9leHRuA2FlbQIxMABicmlkETFMeHNWWFlyNUtWZjRqeGpnAR5iCsWhNwFoIHVJZtelTD7Fm1ew1DYVaeg3tP48E80ib1BdoPdZjrT9Hx1CfA_aem_H74viVDEmwtsWF8-FSpE7Q

Antikatechon: new album "Echoes from the Aureate Heavens" out now

Antikatechon "Echoes from the Aureate Heavens" (CD, Heerwegen Tod Production, 2025)

Davide Del Col, mastermind and sound producer behind the moniker of Antikatechon is back with a new Opus for the polish underground label Heerwegen Tod Production. It is the third release printed and distributed by the label. This project has spanned more than a decade with numerous thrilling post-industrial music for droney-noise experimentations and rumbling atmospheric ruminations. Albums have been signed by Silentes, then Rage in Eden before to move among Heerwegen Tod Production. Davide Del Col is also involved in side projects (Molnija Aura, We Promise to Betray) and collaborated at several occasions with Nimh and Day Before Us. "Echoes from the Aureate Heavens" presents uncompromising bleak ambient expanded pieces for colossal sound textures evoking dark futuristic cosmical forces and mystical places underneath from ancient cradles. It operates a balance between unreal, malevolent and aerial feelings with some emotional highlights. Contrary to recent albums of the project, silken electronic chords are put to the fore, giving a more hopeful, pensive and solemn dimension. "Echoes from the Aureate Heavens" is a daunting, alluring and blissful album, available as limited physical edition of 500 copies.

Created by Davide Del Col

Mastered by Giuseppe Verticchio

Artwork by Giuseppe Verticchio

Original photos by fusion-of-horizons

https://antikatechon.bandcamp.com/album/echoes-from-the-aureate-heavens-2

http://www.heerwegentod.cba.pl/

Cult Of Light: "The Luminous Spiral" CD reviewed on "Rockerilla" (# 527-528 - July-August 2024)

 

Cult Of Light: "The Luminous Spiral" CD reviewed on "Igloomag"

The two masterminds behind this new coming project (Davide del Cole and Ascanio Borgia) are recognizable sound artists for those in touch with the understated dark music underground and its various scenes issued from the industrial then subterranean ambient cradles. Here they join forces to offer us a Dante-esque and apocalyptic thrilling noisy manifest. The conceptual background is deeply connected to primordial resonances, mythological resurgences and occult beliefs from engulfed or forgotten heathen religions.

Indeed what catches the ears is the groundbreaking and burgeoning ceremonial and ritual components of the music often immersing the listener in deep, quiet then unsettling or uncanny moods. Reverbered sound motifs meet white noise derelicts, long sustained cavernous drone vibes, and multi layered e-chords of meandering textures with discreet evanescent melodic lines. Fans of death industrialism and ritual ambient might find here a serious interest with pronounced mystical ends.

Recommended for those into the sanctified ascend-spiritual darkness of Skullfower, Necro Death Mort, Endvra, and Common Eider, King Eider. This opus is welcomed by the excellent Zazen Sounds, a key publisher regarding soundscapes in touch with the monolithic heaviness of extreme music genres as well as the darkly meditative inclination of sonic sound ritualism. Next to names such as Nordvargr or Shibalba, from their catalog l would quite recommended the dreary cinematic I Fjellets Hastighet by Sysselmann and the processed chamber acoustic music of The Machair That Covers The Saints.

(Philippe Blache)

https://igloomag.com/reviews/cult-of-light-the-luminous-spiral-zazen-sounds?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR3CaYWx3Vb_hrUkqwKT0qpALWKndV_AhES9EOOkj6qzGSnUeQBjFtw0HJE_aem_ZmFrZWR1bW15MTZieXRlcw

Cult Of Light: interview on "Zazen Sounds Esoteric Publication" issue 22

 

https://zazensoundspublishings.bandcamp.com/album/zzs-131-zazen-sounds-esoteric-publication-issue-22-sold-out

Cult Of Light: VV.AA. "Stalker - Music inspired by Andrej Tarkowskij's movie" (dl + Cd + Book. Published by Eighth Tower Records)

"Stalker" is Eighth Tower's tribute to the cinematic masterpiece "Stalker" (1979) by Russian director Andrej Tarkowskij. Tarkowskij 's second science fiction film after Solaris, "Stalker" is based on a novel by the Strugackij brothers, Arkadij and Boris, renowned authors of Soviet science fiction. The novel, titled "Roadside Picnic," was released in 1971. With this project Eighth Tower Records, musicians and writers involved, pay passionate homage to this masterpiece of science fiction cinema and, more broadly, the history of cinema.

https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/album/stalker-music-inspired-by-andrej-tarkowskijs-movie

Cult Of Light: debut album "The Luminous Spiral" out now

 

Cult Of Light "The Luminous Spiral" (CD, Zazen Sounds, 2024)

Cult Of Light is the new collaborative project by Davide Del Col and Ascanio Borga. Inspired by ancient cults, folk horror tales and exploration expeditions, the music evokes long forgotten rituals and aims towards uncharted territories where mysterious ancestral forces are still alive and well. The debut album, “The Luminous Spiral” consists in 9 tracks of mesmerizing dark electronics and ever-evolving flux of sonic matter that represent a sonic ritual with tribal and spiritual overtones. Both Davide and Ascanio are reference figures in Italy in the industrial ambient and experimental electronic scene. Davide Del Col is an electronic musician and drummer. His many projects include Antikatechon, We Promise to Betray (with Giuseppe Verticchio/Nimh), Molnija Aura (with Andrea Marutti), Echran (with Fabio Volpi), Ornament. His music was published in many specialzed labels like Afe, Ebria, Small Voices, A Silent Place, Silentes, Oktagön. Ascanio Borga is a electronic musician and guitarist. He released several solo albums with Afe Records and his label Sonic Boundaries. He also collaborated with several musicians in the italian experimental, noise and avant rock scene, like Cristiano Luciani (Cris X), Paolo Taballione (Carillon Del Dolore, Christian Death, Gronge) e Tiziana Lo Conte (Gronge, Roseluxx).

Official Video Teaser: https://youtu.be/FbmPptzjjOI Digital Purchase and subscription at: https://zazensoundspublishings.bandcamp.com/

Cult Of Light: VV.AA. "Music For Haunted Asylums" out now (Eighth Tower Records)

The fascination with abandoned haunted asylums is a topic that has captivated the interest of many people over the years. There are a few reasons why these locations tend to hold a certain allure. First of all Asylums have a rich and often dark history, which attracts those interested in exploring the past. These institutions were built during a time when mental health treatments were not well understood, and the conditions inside were often deplorable. The stories of patient mistreatment, unethical practices, and the overall eerie atmosphere make for compelling narratives. Abandoned asylums, with their decaying buildings, broken windows, and overgrown grounds, create an atmosphere of mystery and suspense. Also they have become the subject of numerous urban legends and ghost stories. Over time, these tales have contributed to the notion that abandoned asylums are haunted by the spirits of former patients or the ghosts of the past. This connection to the supernatural adds another layer of fascination for those interested in the paranormal.

The talented musicians showcased in this compilation have meticulously crafted their aural creations with the explicit intention of transporting listeners into the captivating realms of the abandoned asylums. Through their musical artistry and skillful composition, they have harnessed the power of sound to evoke a sense of wonder and immersion, inviting audiences to embark on a sensory journey into these haunting and mysterious places.

Music by insectarium, Kloob, phoanøgramma, Cult Of Light, The Black Monolith, Bjørn Jenkins, Nihil Impvlse, SÍLENÍ, Mombi Yuleman, OMENSWORN, Vyormouth, Iron Cthulhu Apocalypse, Vacant Stations, Psyonic Asylum.

https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/album/music-for-haunted-asylums?fbclid=IwAR1fXyJorXtiYNuU77BaYLAWkt1Xwa8hr3209xn9i9cPcwu4IkMitQY0ppo

Antikatechon: "Sublime Ascension" CD reviewed on "Onda Rock"

Antikatechon, alias Davide Del Col, continua a pubblicare sull'etichetta polacca Heerwegen Tod Production, specializzata in black metal, dark-ambient, industrial e noise.

"Sublime Ascension" raccoglie due lunghe tracce in cui il musicista italiano mostra il lato più etereo e rituale della sua musica: i ventisei minuti della traccia che dà il titolo all'album sono un crescendo di ombre e nebbia, tra lente oscillazioni sul lato oscuro della Luna e strati di rumore che seminano un drone circolare; intorno alla boa dei dieci minuti, il brano cambia passo e i timbri soavi di uno strumento angelico preludono alla coralità post-shoegaze della parte centrale, prima della solennità liturgica del gran finale.

"The Sacred Vortex" comincia con una ragnatela di rumori ancora più oscuri di quelli ascoltati nel brano precedente. Una melodia staziante si perde in un labirinto di feedback senza riuscire a trovare la via d'uscita. Poco prima del passaggio a nove minuti la chitarra elettrica smette di arrotolarsi su se stessa e si trasforma in un sintetizzatore stellare: l'onda generata dà vita a un drone abbagliante che si nutre di ogna forma di luce prima di eclissarsi e di lasciare in sotofondo solo i tamburi della notte.

Il cd è stato masterizzato da Giuseppe Verticchio, alias Nimh.

Voto: 7

(Roberto Mandolini)

https://www.ondarock.it/recensioni/2022-antikatechon-sublimeascension.htm

Antikatechon: "Sublime Ascension" CD reviewed on "Rockerilla" (# 510 - Feb 2023)

 

(Aldo Chimenti)

Antikatechon: "Sublime Ascension" CD reviewed on "Suffissocore"

Davide Del Col torna con due tracce - masterizzate da Giuseppe Verticchio che si è occupato anche dell’artwork - che invocano un’ascesa solenne, al limite del sacro, e si legano in maniera forte ad altri due lavori di grande spessore come ‘Privilegium Martyrii’ e ‘I Feel Nothing But Repulsion’. Nel primo caso perché, soprattutto nella title track, si percepisce un ritorno alle origini, al motivo per cui lo sperimentatore e manipolatore sonoro si è rivolto alla musica dark ambient e l’ha scelta come strumento espressivo. Nel secondo caso – il vortice a cui si fa riferimento potrebbe trovare facile condivisione da parte di tutti coloro che nutrono forme di disagio nel quotidiano - ho trovato similitudini a livello di mixaggio, con una serie di percussioni marziali che danno il senso del ritmo durante l’ascolto. In entrambi gli episodi la durata è pari ad oltre ventisei minuti e chi si avvicina all’opera è destinato ad essere trasportato in un’altra dimensione. Una dimensione glaciale che può essere sognante e astratta, eppure estremamente concreta. Quella di ‘Sublime Ascension’ è infatti una dark ambient in grado di lasciare lividi e la portata del messaggio di Antikatechon è tale che sarebbe davvero auspicabile una trasposizione dal vivo, sia nei live club che siamo abituati a frequentare sia a complemento di installazioni sonore in strutture museali a carattere contemporaneo.

(Lorenzo Becciani)

https://m.suffissocore.com/scalbumreview/13579/antikatechon-sublime-ascension

      

Antikatechon: "Sublime Ascension" CD reviewed on "Sodapop"

Ascensione sublime ed il vortice sacrato. Titoli che mutuano un cambiamento di stato, un evoluzione ed lavoro, su se stessi e sul suono.

Ottavo disco per Anticatekhon, monicker dietro il quale si cela Davide Del Col, una vita spesa ad irrorare di dark ambient la via e la vita. Un primo brano, Sublime Ascension, brumoso ed a suo modo leggero, come potrebbe esserla una lenta panoramica in un bosco notturno. Buio ornato di rintocchi, piatti frusti e cineserie cristalline a portarci sempre più su.

Una mantecatura orchestrale, degli strali percussivi, variazioni di un tema a cerchi concentrici. The Sacred Vortex sembra essere maggiormente basale ed immobile come sensazione. A tratti vicino a certe cose dell’ultimo Gianluca Becuzzi, a tratti ad una psichedelia noise, come soggetti ad uno spostamento di pulviscolo materico fra le onde sonore.

Ci sono molti movimenti nella musica di Anticatekhon. Cambi di scena, senza mai la minima parvenza di avere fretta o di abbracciare uno specifico ritmo. Resistiamo, abrasi, sabbiati e grati.

(Vasco Viviani)

https://www.sodapop.it/phnx/__trashed/